Alexander Thompson: geleneksel Özbek seramikleri

1990’ların başlarında, Abdulvakhid Bukhoriy Özbekistan’ın başkenti Taşkent’te sanat öğrencisiyken, bir profesör ona geleneksel Özbek seramikleri üzerine bir kitap verdi. Kitapta, memleketi Buhara’nın bir zamanlar gelişmiş bir seramik endüstrisine sahip olduğunu, ancak 1880’lerde Rus tüccarların yerel pazarı üretilmiş porselenlerle doldurmaya başlamasıyla bu endüstrinin çöktüğünü öğrendi.

Bukhoriy, “Buharalı zanaatkarlar ve seramikçiler pazarlarını kaybettiler ve birkaç yıl sonra iflas ettiler; bu da Buhara’nın geleneksel seramiklerinin ortadan kaybolmasına yol açtı” diye anlattı.

Kaybolmuş bir sanat olduğunu öğrendikten sonra kalbi kırılan Bukhoriy, Buhara mavi seramiklerinin üretimini yeniden canlandırmayı hayatının misyonu haline getirdi. Müzelerde eski örnekleri araştırdı ve bu zanaatın hala yaşatıldığı komşu bölgelerdeki ustalardan bilgi aldı. Sonunda, memleketinin seramik tarzını yeniden yorumladı ve bir atölye kurdu. Ancak her zaman, bilgiyi gelecek nesillere aktarmak için bir okul kurmayı hayal ediyordu.

Bu sonbaharda Buhara, Orta Asya’nın ilk büyük uluslararası sanat sergisi olan Buhara Bienali’ne ev sahipliği yaptı ve bu serginin hedefleri Bukhoriy’inkine oldukça benziyordu: Orta Asya sanatının yeniden doğuşunu teşvik etmek.

On yıllarca süren Sovyet gerçekçiliğinin ardından, bisaj Buhara, Özbek ve Orta Asya sanatının kendine özgü bir üslup ve sesle geri dönüşünü müjdelemiş gibiydi.

Kırgızistanlı bienal sanatçısı Jazgul Madazimova, “Hikayelerimizi kendimiz anlatıyoruz, dışarıdan gelip bizi inceleyen başkaları değil,” dedi .

Kasım ayı sonlarında sona eren iki yılda bir düzenlenen bu etkinlik, Özbekistan’dan ve yaklaşık 40 diğer ülkeden 200’e yakın katılımcıyı bir araya getirdi; genellikle uluslararası bir sanatçı yerel zanaatkârlarla eşleştirilerek, Buhara’nın merkezindeki tarihi medreseler ve kervansaraylara dağılmış 70 eser ortaya çıkarıldı.

Pittsburgh Üniversitesi’nde Buhara ve kültürü üzerine çalışan tarih profesörü James Pickett, “Bunu, Buhara’nın efsaneleştirilmesinin uzun bir öyküsünün son bölümü olarak düşünmeden edemiyorum. Sovyet döneminde Buhara, canlı, nefes alan bir öğrenim şehrinden Sovyet-Özbek ulus inşasının bir aracı haline dönüştürüldü” dedi.

“Bu anlamda, iki yılda bir düzenlenen bu etkinlik, yaşayan bir kültürel geleneğe dönüşü temsil ediyor ve şehri, faydalı bir geçmişin müzesi olmaktan ziyade bir kültür üreticisi olarak konumlandırıyor.”

“Kırık Kalpler İçin Tarifler” teması altında düzenlenen bisentez, Buhara’nın zengin tarihinden ve canlı geleneklerinden büyük ölçüde yararlandı; eserlerin çoğu, günümüz dünyasının sorunlarına dair duyguları aktarmak için bu geçmişten ilham aldı.

Bienalin teması, modern tıbbın kurucularından biri olan Buharalı bilgin İbn Sina hakkındaki bir efsaneden esinlenmiştir. Rivayete göre, İbn Sina, bir zanaatkarın kızına aşık olan ve onunla evlenemeyen bir prensin kırık kalbini iyileştirmek için Özbekistan’ın milli yemeği olan pilavı icat etmiştir.

Hükümetin Sanat ve Kültür Geliştirme Vakfı tarafından desteklenen sergi, Cumhurbaşkanı Şavkat Mirziyoyev’in “Yeni Özbekistan”ı ihtiyatlı bir şekilde açma ve büyük ve çeşitli bir ülkede ulusal kültürel kimliği teşvik etme çabalarını vurgulayarak iç gündeme de hizmet etti. Babasının reformlarının kültürel yönünü yöneten ve giderek daha da öne çıkan cumhurbaşkanının kızı Saida Mirziyoyeva, bienal ile yakından ilişkiliydi ve açılışta konuşma yaptı.

İki yılda bir düzenlenen bu etkinlik, tabak ve kaseleri normalde bir dolaba sığabilecek kadar küçük olan Bukhoriy’e Gavkushon Medresesi’nde büyük bir oda tahsis etti.

Buhari’nin büyük alanını nasıl kullanacağına dair ilham ilk olarak, kendisi de bir sanatçı olan eşi Dilnoza Karimova’dan geldi. Karimova, Buhara’daki Sufi kutsal yerlerinin yakınındaki bir derede yüzen balıkları düşündü. Buhari, insanların meditasyon yapmak ve sakinleşmek için kıyılarda vakit geçirdiğini söyledi.

Odanın tamamını açık mavi seramik karolarla kaplamaya karar verdi, böylece ziyaretçilere o derenin sularının altında olma hissi verdi. Güneş, yüksek pencerelerden odaya giriyor ve su yüzeyinden yansıyan ışık gibi karolardan yansıyor. Bukhoriy, tavandan sarkan balık ve bitki sergisi yapan Buharalı demirci Jurabek Siddiqov ile birlikte çalıştı.

Bukhoriy, “Genellikle, bir esere veya müze parçasına bakarken göz hizasından bakarız. Buna alışkınız, ancak bu sanat eserini insanların başlarını kaldırıp kültürümüze, mirasımıza ve geleneklerimize yukarıdan bakmaları için yüksek bir yere astık” dedi.

“Böylece telefonlarımıza daha az bakıyoruz,” diye ekledi gülerek.

Bienale katılan sanatçıların çoğu, modernitenin kırık kalplerine çare bulmak için geçmişe ve geleneğe yöneldi veya geriye baktı.

Çinli sanatçı Qu Chang’ın mutluluğa giden yolu arayışı, önünde asılı duran ve burç işaretlerinin madalyonlara işlendiği nar motifli Özbek mavi bir duvar halısını öne çıkardı. Rus sanatçı Taus Makhacheva’nın toplumdaki kadın rollerini inceleyen çalışması, geleneksel Özbek düğün takılarından ilham aldı. Özbek sanatçı Oyjon Khayrulloeva’nın yeşil ve mavi mozaik kalp eseri, duvarlarında geleneksel tıpta kullanılan bitkilerin asılı olduğu bir odada sergilendi.

İki yılda bir düzenlenen bu etkinlik, çoğunlukla siyasi konulardan -ya da bölgedeki vahim insan hakları durumuna yönelik doğrudan bir eleştiriden- uzak durdu, ancak sanatçılar ekoloji ve cinsiyet konularına değindi.

En dikkat çekici eserlerden biri, Buhara’nın merkezinden geçen kanalın üzerine serilen bir dizi duvar halısıydı. Sanatçılar Himali Singh Soin ve David Soin Tappeser, Özbek dokumacı Rasuljon Mirzaahmedov ile işbirliği yaparak, uydu fotoğraflarından alınan binlerce görüntü üzerinde Aral Denizi’nin kurumasını mavi ve pembe tonlarında tasvir ettiler. Bu eser, bir zamanlar kanalın içinden geçen suyun şehre yönlendirilmeden önce Aral Denizi’ne aktığı düşünüldüğünde, daha da dokunaklı bir anlam taşıyordu.

Zamanlarını Hindistan ve Birleşik Krallık arasında geçiren sanatçılar Himali Singh Soin ve David Soin Tappeser, Buhara’nın iki yılda bir düzenlenen sanat etkinliği için şehir merkezinden geçen bir kanal boyunca uzanan bir duvar halısı yarattılar. Bu eser, Aral Denizi’nin kuruyup yok oluşunu, su kütlesinin binlerce tasviriyle gösteriyor. Kanal, bir zamanlar denize akan suyu başka bir yöne yönlendiriyor. (Alexander Thompson/Eurasianet)
Zamanlarını Hindistan ve Birleşik Krallık arasında geçiren sanatçılar Himali Singh Soin ve David Soin Tappeser’in bir duvar halısı, 1 Kasım’da Buhara Bienali’nde sergilendi. (Alexander Thompson/Eurasianet)
Madazimova’nın çalışmaları göç konusunu ele alıyordu. Annesi, o 13 yaşındayken çalışmak için ilk kez Rusya’ya gitmişti. Madazimova, annesinin kapının yanındaki askılara düğümlü halde bıraktığı başörtülerini alırdı. Madazimova, Eurasianet’e verdiği demeçte, annesi gittikten çok sonra bile başörtülerinin annesinin kokusunu taşıdığını söyledi.

Buhara’da yerel kadınlardan yaklaşık 2.000 başörtüsü topladı ve bunları birbirine bağlayarak başlangıçta bir ara sokağın üzerinde havada asılı duracak devasa bir omurga tasarladı. Ancak yerel işbirlikçileri buna ejderha demeye başlayınca fikir kalıcı oldu.

“Bu, geride bıraktıklarımızla ilgili,” dedi. “Ayrıca, genellikle ateş taşıyan mitolojik bir hayvan olan ejderha fikrini de seviyorum… Peki ya yarattığımız ejderha silah taşıyan değil de dualar taşıyan bir ejderha olursa?”

Bienalde sergilenen eserlerde yakın tarih ve Sovyet dönemi büyük ölçüde temsil edilmemişti; eserler çoğunlukla Buhara’nın İpek Yolu ticaretinin merkezi olarak tarihine belirsiz bir şekilde atıfta bulunuyordu.

Pickett, “Elbette, Özbek ulus inşası bugün hala canlı ve güçlü bir şekilde devam ediyor ve bu durum bir ölçüde bu sergilerde de kendini gösterdi,” dedi ve Özbek diline vurgu yapıldığını ve bazı Fars-İslam motiflerinin “Özbek” olarak nitelendirildiğini, bunun da karmaşık bir tarihi basitleştirdiğini belirtti.

Buhara uzun zamandır hem Türk hem de Fars etkilerine maruz kalmış ve şehirde büyük bir Tacikçe konuşan nüfus yaşamaktadır.

Pickett, Eurasianet’e verdiği demeçte, “Bununla birlikte, bu hedef bana Buhara’yı uluslararası sanat alanında yeniden söz sahibi bir ülke olarak konumlandırmanın yanında ikinci planda kalmış gibi göründü” dedi.

Madazimova, bienal’in Orta Asya sanatçılarına önemli ölçüde dikkat çektiğini ve birçok uluslararası sanatçıyı ilk kez bölgeye getirdiğini söyledi. Birçoğunun yazı birbirleriyle veya yan yana çalışarak geçirdiğini ve bunun yerel sanat ortamının profilini yükselteceğinden emin olduğunu belirtti.

Bukhoriy için bu iki yılda bir düzenlenen etkinlik, uzun bir arayışın sonu olabilir. Etkinliğin destekçilerinden birinin, Buhara seramikleri üzerine eğitim veren okuluna fon sağlama konusunda görüştüğünü söyledi.

“Düşünsenize, 1993-1994’ten beri bunu düşünüyor ve hayal ediyordum ve bunca yıl sonra nihayet ana hedefimize çok yaklaştık,” dedi

Alexander Thompson